Igel

Die verhaltene Schönheit der Verletzlichkeit.

Es liegt etwas zutiefst Menschliches im Igel aus glasiertem Ton von António Ramalho. In seiner runden, in sich geschlossenen Form erkennen wir Schutz und Verteidigung.
Seine Stacheln greifen nicht an, sie warnen. In diesem Augenblick spüren wir eine stille Spannung. Zwischen dem Instinkt, uns zu nähern, dem Wunsch, kennenzulernen, und der Herausforderung, nicht zu berühren. Sondern zu behüten.

Unter den Händen des Bildhauers António Ramalho hört der Ton auf, träge Materie zu sein, und wird zur Haut. Eine empfindsame Haut, die die Grenze zwischen der Welt und dem markiert, was uns am schwersten zu zeigen fällt.

Der Igel verlangt Respekt, Zurückhaltung. Und in dieser Zurückhaltung liegt seine größte Schönheit - als ob das Stück beständig zwischen sich verschließen und sich öffnen zu entscheiden hätte. Vor ihm erkennen wir uns selbst wieder. Auch wir richten mitunter Stacheln auf. Aus Furcht, aus Zerbrechlichkeit.

Als Urenkel von Rosa Ramalho und Sohn von Júlia Ramalho, zwei ikonischen Namen der portugiesischen Keramik aus Barcelos, erlernte António Ramalho das Handwerk zu Hause, doch fand er in England und Frankreich die nötige Distanz, um in seinem eigenen Ausdruck zu wachsen. Die lebendigen Farben und die glasartige Textur des Tons wurden zu seiner Handschrift, sichtbar in diesem Stück - dem Igel.