Hérisson

La beauté contenue de la vulnérabilité.

Il y a quelque chose de profondément humain dans le Hérisson en argile émaillée d'António Ramalho. Dans sa forme circulaire, replié sur lui-même, nous reconnaissons la protection et la défense.
Ses piquants n'attaquent pas, ils avertissent. C'est à ce moment que nous ressentons une tension silencieuse. Entre l'instinct de nous approcher, l'envie de connaître et le défi de ne pas toucher. Mais de prendre soin.

Sous les mains du sculpteur António Ramalho, l'argile cesse d'être une matière inerte et devient peau. Une peau sensible qui marque la frontière entre le monde et ce qu'il nous est le plus difficile d'exposer.

Le hérisson demande du respect, de la retenue. Et c'est dans cette retenue que réside sa plus grande beauté - comme si la pièce était constamment en train de décider entre se refermer ou s'ouvrir. Face à elle, nous nous reconnaissons. Nous aussi, nous dressons parfois des piquants. Par crainte, par fragilité.

Arrière-petit-fils de Rosa Ramalho et fils de Júlia Ramalho, deux noms emblématiques de la céramique portugaise de Barcelos, António Ramalho a appris le métier à la maison, mais c'est en Angleterre et en France qu'il a trouvé la distance nécessaire pour se développer dans sa propre expression. Les couleurs vives et la texture vitreuse de l'argile sont devenues sa signature, visible dans cette pièce - le Hérisson.